Práctica 10 - Revista "Proyecto Leonardo"

Esta práctica consistió en la realización de un proyecto de revista (4 páginas del interior) que debía contener una entrevista que les hicieron a cuatro chicos que participaron en el "LINK: Proyecto Leonardo". Al ser poco texto, debía predominar la imagen sobre el contenido, por lo que se nos proporcionaron una gran cantidad de imágenes de las cuales teníamos que elegir las que viésemos más adecuadas. 

La revista tenía que cumplir una serie de requisitos tales como que sólo se podrían usar 2 tintas (Negro de CMYK y Pantone Red 032 C), que se compusiera en un A4 y que las imágenes estuvieran en alta resolución. Al contar sólo con esas dos tintas, tuvimos que jugar mucho con la jerarquización de los colores, creando tintas mixtas, por ejemplo. 

Para la revista utilicé una retícula de tres columnas con un medianil de 6mm, combinando en ella el texto dado y las imágenes elegidas por mí. Utilicé la tipografía "Optima" combinada con la "Noteworthy", para darle un toque menos serio a la maquetación. 

En el folio, aparte de la numeración, añadí una leyenda para que fuera más dinámico, combinando el color rojo con el negro y añadiendo un glifo. Para imprimirla, tuvimos que hacer un PDF/X1a y mandarla a la impresora digital, donde sería impresa en un papel estucado de unos 150 g/m2. Intentando no dejar líneas cortas, ni viudas ni huérfanas, eligiendo lo mejor posible las imágenes y jugando con el espacio entre letras, el resultado final fue éste:

Práctica 08 - Estilos anidados y Tablas

Esta práctica consistía en un documento de 3 páginas (no opuestas) que constaba de dos maquetas maestras (una de dos columnas para la página 1 y otra de tres columnas para las páginas 2 y 3). Todas las páginas tenían una parte común, que se agrega en la página maestra (la cabecera, el texto de la misma y el folio). Al finalizar el trabajo, le pusimos las marcas de sangre y corte y preparamos un PDF (uno compuesto y otro por separaciones, el cual conseguimos haciendo un archivo PostScript y destilándolo con Acrobat Destiller).

La primera parte consistía en maquetar un texto a dos columnas, creando las hojas de estilo necesarias para ello. También constaba de una imagen a la cual había que hacerle un trazado de recorte para que el texto recorriese con la forma del trazado, y otra imagen de la que había que modificar el tamaño y la resolución (el trabajo se preparaba para su impresión en prensa).

En la segunda parte de la práctica se combinaban los estilos anidados y las tablas. Tuvimos que realizar las hojas de estilo de carácter necesarias para insertarlas en el estilo anidado que debíamos hacer. En la parte de abajo, tuvimos que realizar una tabla y ajustarla con los colores requeridos, con la herramienta "tabla" de InDesign.

La tercera y última parte de la práctica constaba de un texto maquetado en dos columnas. Este texto tenía una capitular y un ladillo con un filete inferior de color. En la tercera era necesario insertar una tabla con los datos dados.

Práctica 06 - PDFs

En esta práctica, la número 6, debíamos poner en práctica todo lo aprendido sobre la aplicación "Adobe Acrobat Pro". Para ello, se nos propusieron 6 actividades, de las cuales una se realizaba con otra aplicación (Neo, útil para corrección de PDFs). En cada una de ellas, teníamos que realizar tareas distintas con el fin de conocer a fondo "Adobe Acrobat".

La primera actividad consistía en realizar en InDesign un trabajo que constase de ciertos elementos (sangre, imágenes en RGB, en CMYK, transparencias, tintas planas, etc.). Después, tuvimos que exportarlo como PDF X-1a y como PDF de alta calidad. Después, con la herramienta "Comprobaciones" de "Adobe Acrobat", analizamos diferentes aspectos de los dos PDFs, para comprobar las diferencias que tiene exportarlos en un formato u otro.

En la segunda actividad, teníamos un PDF al cual le teníamos que agregar marcas (las cruces de corte, las marcas de sangre, cruces de registro...). Para ello, era necesario hacer el documento un poco más grande, modificando el tamaño de página en "Definir cuadro de página". Después había que realizar ciertas comprobaciones para averiguar si era compatible con PDF X-1a. Los errores que mostraba era que había elementos en RGB, que había capas, transparencias, etc. La primera imagen es el archivo original; la segunda, el archivo con las marcas.

En la siguiente práctica, teníamos 4 archivos separados. Lo que teníamos que hacer era combinar esos archivos PDF en un solo. Desde "Crear PDF > PDF combinado", agregué los 4 archivos (que se convertirían en 4 páginas) y se creó un archivo único llamado "binder". Después, había que agregarle las marcas de impresora, y hacer que el documento tuviera 2 cm de márgenes por cada lado. Para ello, tuvimos que hacer el documento más grande (10 mm por cada lado), poner guías donde tendrían que ir los márgenes modificados y modificar el TrimBox. De esta manera, las cruces de corte se modificarían al haber modificado el tamaño del documento. A continuación aparece la página 1 del archivo original, y la misma del archivo combinado y modificado.

En la actividad número 4, lo único que debíamos hacer era ejecutar algunas comprobaciones en ese PDF y después, pasarlo a escala de grises. Esto se puede realizar desde la venta "Comprobaciones", en "Convertir a escala de grises".

 

En la penúltima práctica, tuvimos que realizar un trabajo un poco más complejo. Primero, tuvimos que realizar un documento en InDesign, donde debíamos insertar 6 fotografías, de las cuales había que modificar su tamaño, pero no su resolución (había que dejar la máxima posible sin interpolación). Cuando ya teníamos el documento hecho, creamos un PostScript, con el fin de poder realizar un PDF con un perfil dado de Exaprint. Para ello, tuvimos que destilar el PS en "Acrobat Destiller", arrastrando el archivo a la lista, habiendo seleccionado antes el perfil de Exaprint.

Después, del mismo documento de InDesign, tuvimos que realizar un PDF de alta calidad. A continuación, creé una carpeta que nombré "Hot Folder, imágenes a 100 ppp", con el fin de que todos los archivos con imágenes que pasaran por esa carpeta, se convirtieran en archivos con imágenes a 100 ppp.

Por último, la 6ª actividad que tuvimos que realizar fue hacer pequeñas correcciones en un PDF con la aplicación "Neo". Se trata de una herramienta que permite editar PDFs de manera muy sencilla. Podemos transformar los objetos, cambiar colores, modificar texto, extraer imágenes en alta calidad (si en el PDF están en alta, obviamente), etc. En este caso, tuvimos que hacer pequeños cambios, como eliminar una página del PDF, cambiar el folio (numeración de página) a todas las páginas del documento, cambiar colores y modificar algunas partes del texto. A continuación se muestran unas capturas de algunos de los cambios realizados:

Original

Final

Original

Final

Original

Final

 Original

Final

Práctica 05 - Estilos anidados

En esta práctica, teníamos que poner en práctica todo lo que habíamos aprendido previamente sobre los estilos anidados, una herramienta de  Adobe InDesign que pronto explicaré en el blog.
Se trata de una página de la revista ON Madrid, que consta de 3 imágenes que tuvimos que preparar para papel prensa, un texto que contiene muchos lugares de ocio (el cual tuvimos que teclear mientras nos cronometrábamos para así saber nuestras pulsaciones por minuto), y la utilización de los estilos anidados en las tres columnas principales. Para ello, tuvimos que indicar en la herramienta "Estilos anidados" ciertas condiciones que tenían que cumplirse para aplicarse a cada parte del texto una hoja de estilo de carácter distinta. Para el nombre del sitio, tuvimos que crear una hoja de estilo a la cual llamé "Negrita"; para la descripción, una que se llamara "Cursiva"; y para la dirección, horarios y teléfonos de contacto, una que se llamara "Redonda". Al aplicar la hoja de estilos anidados, la práctica quedó así:

Práctica 04 - Tutankhamon

El objetivo de esta práctica era maquetar tres archivos, todos sobre el mismo tema: Una exposición sobre Tutankhamon. La idea era realizar una cubierta de una revista, un tríptico y un dossier. Para realizar todos estos trabajos, lo primero que hice fue trazar todos los logotipos que iba a contener el mismo.

El primer trabajo que realicé fue la cubierta de la revista, donde utilicé una tipografía "Gill Sans", en sus distintas series, y la "Helvética", para una pequeña parte del texto. Para el efecto de transparencia de la contraportada, puse debajo del texto un rectángulo blanco, al que le bajé la opacidad para conseguir ese efecto. Este trabajo se iba a imprimir en un papel estucado, para lo que ajustamos el perfil de color y el tamaño de las imágenes que iba a contener (no tocamos la resolución, ya que estaban en baja calidad y hubiéramos interpolado la imagen). El resultado final fue éste:

La siguiente publicidad de la exposición que realicé fue un tríptico, donde se indicaban los horarios, las tarifas y las críticas de la misma, todo ello en un formato A4 apaisado. Realicé hojas de estilo, ya que muchas partes de este trabajo tenían las mismas características. Las tipografías que utilicé  fueron la "Gill Sans", para el texto general, y la tipografía "Trajan pro", una tipografía tallada que consigue un muy buen conjunto con el tema de la exposición. Al colocar todos los logotipos de las empresas que patrocinaban este evento, el trabajo quedó así, siendo la primera fotografía la parte de fuera y la segunda, la parte de dentro:

Por último, tuvimos que realizar un dossier que contenía una entrevista a dos expertos en el tema. Se trataba de 4 páginas, compuesta por dos maquetas (A y B), ya que la retícula de las primera doble página es de tres columnas irregulares (lo que se consigue moviendo las guías de columna) y la segunda doble página consta sólo de dos. El trabajo se iba a imprimir en CMYK en un papel prensa, por lo que tuvimos que editar los tamaños, las resoluciones y los perfiles de color de todas ellas. Para tenerlo todo más controlado y más organizado, hice varias hojas de estilo (titular, entradilla, preguntas, texto, pie de foto y folio). Después de ajustar el texto con sus escalas, espacios entre palabras y demás características del texto de este trabajo, el resultado final fue éste:

Práctica 03 - Tapizarte

Esta práctica ha sido la más laboriosa que hemos realizado hasta ahora en el curso, ya que hemos tenido que realizar 4 productos gráficos distintos para la publicidad de una empresa de tapicería. El objetivo era maquetar una publicidad de la empresa (basándonos en el siguiente boceto), una en CMYK y otra en escala de grises, un sobre y una etiqueta (estas dos últimas a dos tintas, a elegir por nosotros).

Primero tuvimos que trazar el logotipo de la empresa y agregarle dos tintas, que fueron Pantone 160 C y 175 C. Después, también en Illustrator, trazamos el plano de la localización de la empresa, donde empecé a mezclar gamas de marrones para conseguir un poco de armonía.

A continuación, teníamos que montar en la publicidad una imagen de un sofá, el cual había que trazar con la heramienta "pluma", guardarlo como .eps y colocar la imagen en el archivo de Adobe InDesign, para que se pudiera visualizar el trazado de recorte. Esta imagen era, originalmente, una imagen a color, normal. Lo que yo hice fue agregarle un efecto sepia para que combinara con los marrones del resto de la publicidad.

 

  

Con todas las imágenes que se iban a importar preparadas, era el momento de realizar la publicidad. El formato final iba a ser de 210 x 148 mm. El objetivo de mi publicidad era que la empresa pareciese clásica y tradicional, por eso no hay tipografías muy "extravagantes". Utilicé la "Futura", "Jazz LET" y algunos pictogramas de la tipografía "Zapf Dingbats". Para realizar esta publicidad, era necesario pasar los colores del logo de la empresa a CMYK; de lo contrario, se hubieran generado dos planchas más (una por cada tinta directa).

 

Para realizar la publicidad que iba a escala de grises, lo primero que hice fue pasar a ese modo de color todos los archivos importados. Después, fui convirtiendo los colores de la publicidad a color en blanco y negro, conservando sus matices originales.

 

Para continuar, hice la etiqueta, donde introduje la dirección y algunos datos importantes de la empresa. La medida del archivo final tenía que ser de 120 x 35 mm. Y por último, el sobre, que tenía que contar con 225 x 115 mm y tenía que tener una ventanilla, elemento muy característico de los sobres. Los dos productos debían constar de dos tintas únicamente, por lo que utilicé el logo que creé al principio y jugué con los matices de esas tintas.

 

Práctica 02 - Revista Cinemanía

Esta vez, la práctica que tuvimos que realizar consistía en maquetar la página nº 16 de un ejemplar de la revista Cinemanía. Las imágenes de la página tenían que estar barnizadas, por lo que, en Adobe Photoshop añadimos un nuevo canal de tinta plana al que nombramos "barniz". 

La retícula inicial era de dos columnas, las cuales tuvimos que desplazar hacia la derecha para poder tener así dos columnas del mismo tamaño y otra de distinto. Al final, con guías, hemos conseguido una retícula de columnas de tamaño irregular.

La parte de la derecha de la página está formada por dos columnas con el texto justificado, un coronel de 1 punto, un destacado en medio de las dos columnas, etc. En la parte izquierda, los párrafos van alineados a la izquierda (habiendo en el primero una capitular que hay que ajustar para que quede estética), sin partición de palabras. Para los titulares, hemos tenido que realizar dos formas rectangulares, a las que luego hemos tenido que redondear las puntas, para conseguir ese efecto.

La impresión se iba a realizar en papel presa, en CMYK. Las imágenes están en escala de grises, a 200 ppp, y así quedó el resultado final:

"2º trimestre" Práctica 01 - Portada S Moda

Para empezar el nuevo trimestre, hemos tenido que realizar una práctica que consistía en maquetar la portada de un ejemplar de 2011 de la revista "S Moda". Se trata de un documento que se va a imprimir en CMYK, con un papel estucado y con la imagen de fondo barnizada.

Para empezar, le aplicamos un barniz en Photoshop, añadiendo un nuevo canal de tinta plana, que luego nombraremos "barniz" para saber cuál es el fin de esa plancha. Guardamos esa imagen en formato TIFF, que nos permite guardar el barniz y llevarla a otra aplicación. Hecho este paso, la colocamos en Adobe Indesign, donde colocaremos el texto que falta.

Lo más destacable de esta práctica es la utilización de filetes en el texto de la parte de abajo, que hay que aplicarlos con un grosor bastante amplio para que abarque toda las frases de cada párrafo. Los colores utilizados son rojo, blanco y negro. Como resultado final, obtuve esto:

Práctica 11 - Tarjeta de Navidad

Con motivo de las fiestas que se acercan, en esta practica el objetivo era hacer una tarjeta navideña . El único requisito que debía cumplir era: caber en un sobre de 226x114. 
Teníamos que hacer una tarjeta exclusivamente vectorial (en Illustrator) y otra en mapa de bits (en PS). Para inspirarnos y conseguir así tener alguna idea, la primera tarea fue documentarnos. ¿Cómo? Viendo todas las tarjetas navideñas que les habían ido llegando a nuestro colegio cada Navidad.
Cuando ya teníamos la idea levemente definida, hicimos un boceto, para plasmar mejor nuestra idea. Después empezamos definiendo el documento en Illustrator (dimensiones, modo de color, etc.) y seguidamente, trazando y colocando los elementos que queríamos utilizar en nuestra tarjeta.
Después de probar con varias versiones de la misma tarjeta, la elegida para ser impresa fue ésta:

Para realizar la de mapa de bits, elegí una imagen como fondo (escogida de una colección de imágenes de Fotolia) y fui probando distintas tipografías para ver cuál era la más adecuada. Al final la elegida fue ésta:

La impresión fue realizada en una impresora digital de la marca Ricoh, en la cual utilizamos un papel de 250g de la marca Color Copy (Silk Paper), con un acabado semi-mate. Después, con un cúter, le dimos la forma final a la tarjeta.

Práctica 09 - Tríptico Banco de España

La práctica que contiene esta entrada se trata de un trabajo realizado en Adobe InDesign que utiliza dos Pantones (187 C y 150 C), muchas tabulaciones y filetes y precisa la utilización de tintas mixtas (para crear camas de color). Se trata de un tríptico en un formato A4 desplegado en el que hemos utilizado hojas de estilo (para las tablas y el cuerpo de texto), añadido un duotono creado en Photoshop e incluido en la zona de la sangre y anotaciones las marcas de plegado, que indican en qué parte del tríptico se va a doblar. Tuvimos que imprimir esta práctica y, como novedad, montar el tríptico, creando lo que se llama un "ficticio".

Práctica 08 - Duotono Ciclista

En esta práctica realizada en InDesign, el objetivo principal era la utilización de filetes y tabulaciones (como se puede apreciar en la tabla de la página nº3) y hacer columnas de distinto tamaño en la maqueta. Se trata de un duotono, por lo que hubo que hacerle un tratamiento especial a las imágenes utilizadas, aparte de ajustar al tamaño y resolución necesarios. Hemos utilizado el Pantone 031 U en cajas, trazos, degradados, etc. También teníamos como objetivo trazar el dibujo del ciclista e importarlo como archivo Illustrator (.ai), utilizar diferentes tipos de alineaciones y aplicar capitulares dejándolas más legibles (utilizando falsos retornos y añadiendo espacios cortos). Como resultado de todo este trabajo, se consigue esto:

Práctica 06 - Doble página 14-15

Esta práctica, la número 6, es la segunda realizada con el programa de maquetación Adobe InDesign. Realmente, se trata de la continuación de la anterior práctica, como si se tratase de diferentes páginas dentro de una misma revista.
Maquetando este trabajo, aprendimos a aplicar contorneo a objetos con formas no convencionales; a insertar imágenes dentro de cajas, modificando a nuestro gusto la forma de éstas; y a alinear el texto a la cuadrícula base, pudiendo hacerlo desde el menú InDesign>Preferencias (si se desea crear una rejilla base para toda la maqueta) o desde "opciones de marco de texto" (para cajas concretas).
Tuvimos que tratar la imagen de fondo el Photoshop, simulando un duotono, y modificar el tamaño y la resolución de las imágenes.

Práctica 05 - Doble página 12-13

Esta práctica, al contrario que las anteriores, la he realizado con Adobe InDesign, aplicando los conocimientos adquiridos los dos días anteriores de clase. Se trata de una doble página de una revista de 190x249 mm de tamaño donde había que insertar dos imágenes (habiéndolas tratado en Adobe Photoshop anteriormente para su impresión). Los colores utilizados son el negro, el blanco y el rojo, teniendo este último unos porcentajes de tinta C20 - M100 - Y100. Haciendo un PDF de pliegos, el resultado final es éste:

Práctica 03 - National Geographic

En esta tercera práctica, teníamos como objetivo maquetar una página de la revista National Geographic utilizando el programa QuarkXPress. Se trata de un trabajo en CMYK que cuenta con 3 imágenes (cuyo tamaño, modo de color y resolución hemos tenido que modificar), ya que tenían que estar preparadas para prensa. Utilizando las tipografías Gil Sans y Times y fabricando nuevos colores a partir de la mezcla de las 4 tintas principales, he obtenido esto:

Práctica 01 - Creación de la cabecera

En esta entrada, os voy a explicar cómo hice la cabecera del blog y por qué la hice así.

El documento mide 33 x 9 cm, para que se ajuste al diseño del blog. Al ser una bitácora dedicada a la preimpresión, la cabecera tenía que estar relacionada con el tema, por eso cuenta con una imagen de una Pantonera.

El fondo está compuesto de una textura que viene en PS por defecto y una forma rectangular en color rojo, con el fin de imitar un cuaderno escolar.

A continuación, busqué una imagen de una pantonera y oculté el fondo para llevarla al documento final trazando la silueta con la herramienta "Pluma".

Después le añadí la pantonera al fondo, encuadrándola de tal manera que no ocupase toda la cabecera para que dejara sitio al título del blog. Hice que coincidieran los colores azules para que combinara con el diseño general del sitio web.

Para integrar el título del blog en la cabecera, utilicé la tipografía "Noteworthy light" en distintos cuerpos, con el fin de resaltar unas palabras más que otras.

Finalmente le añadí una "pincelada" que creé en AI haciendo un trazado con la herramienta "Pluma" y utilizando un pincel de esa aplicación. Guardé la imagen como .png y la llevé al documento final. Para que no apareciesen filetes blancos, tuve que ocultar el fondo seleccionándolo con la varita mágica y escondiéndolo con una máscara de capa. 

Y así quedó el archivo final.