Práctica 11 - Punto de libro TorrasPapel

Como cada año, Torras Papel realiza un concurso que consiste en enviar un punto de libro del formato que queramos. El único requisito que debía cumplir era estar relacionado con "La naturaleza", debía ser el tema principal.

Lo primero que tuvimos que hacer fue documentarnos, buscando imágenes y trabajos del tema a tratar, por ejemplo. De esa manera, sería mucho más fácil tener una idea que poder plasmar posteriormente.

Cuando ya teníamos una idea, realizamos un boceto, señalando la idea principal y el formato que queríamos utilizar. La verdad es que la idea principal de mi boceto no se parece en casi nada a la final, eso pasa porque jugué con los elementos y fui eliminando los que pensaba que hacían el diseño un poco cargante.

La idea inicial fue hacer un punto de libro de 50x140 mm con un fondo de un bosque y un mono pintando un cuadro. Ese cuadro iba a contener una imagen que sería la copia de lo vectorial del fondo. En la parte de abajo se colocaría una frase referente a la naturaleza. 

En la parte de atrás, la idea era colocar el logo de Torras Papel y seguir con el fondo de bosque.

Finalmente, el trabajo fue totalmente distinto. Lo único que se conservó fue el fondo del bosque y los árboles. En la parte de delante coloqué varios árboles con distintos matices de verde, un lago con degradado y una frase significativa sobre un fondo blanco con poca opacidad. La parte de detrás es casi igual, lo único que cambia es el conjunto de árboles y la frase. El logo de Torras Papel iba colocado en el cielo del fondo del punto de libro, jugando con que el logo es un pájaro.

El trabajo iba a ser impreso en CMYK, colocando los dos archivos (delante y detrás) en un mismo documento de tamaño A4.

Práctica 04 - Tutankhamon

El objetivo de esta práctica era maquetar tres archivos, todos sobre el mismo tema: Una exposición sobre Tutankhamon. La idea era realizar una cubierta de una revista, un tríptico y un dossier. Para realizar todos estos trabajos, lo primero que hice fue trazar todos los logotipos que iba a contener el mismo.

El primer trabajo que realicé fue la cubierta de la revista, donde utilicé una tipografía "Gill Sans", en sus distintas series, y la "Helvética", para una pequeña parte del texto. Para el efecto de transparencia de la contraportada, puse debajo del texto un rectángulo blanco, al que le bajé la opacidad para conseguir ese efecto. Este trabajo se iba a imprimir en un papel estucado, para lo que ajustamos el perfil de color y el tamaño de las imágenes que iba a contener (no tocamos la resolución, ya que estaban en baja calidad y hubiéramos interpolado la imagen). El resultado final fue éste:

La siguiente publicidad de la exposición que realicé fue un tríptico, donde se indicaban los horarios, las tarifas y las críticas de la misma, todo ello en un formato A4 apaisado. Realicé hojas de estilo, ya que muchas partes de este trabajo tenían las mismas características. Las tipografías que utilicé  fueron la "Gill Sans", para el texto general, y la tipografía "Trajan pro", una tipografía tallada que consigue un muy buen conjunto con el tema de la exposición. Al colocar todos los logotipos de las empresas que patrocinaban este evento, el trabajo quedó así, siendo la primera fotografía la parte de fuera y la segunda, la parte de dentro:

Por último, tuvimos que realizar un dossier que contenía una entrevista a dos expertos en el tema. Se trataba de 4 páginas, compuesta por dos maquetas (A y B), ya que la retícula de las primera doble página es de tres columnas irregulares (lo que se consigue moviendo las guías de columna) y la segunda doble página consta sólo de dos. El trabajo se iba a imprimir en CMYK en un papel prensa, por lo que tuvimos que editar los tamaños, las resoluciones y los perfiles de color de todas ellas. Para tenerlo todo más controlado y más organizado, hice varias hojas de estilo (titular, entradilla, preguntas, texto, pie de foto y folio). Después de ajustar el texto con sus escalas, espacios entre palabras y demás características del texto de este trabajo, el resultado final fue éste:

Práctica 03 - Tapizarte

Esta práctica ha sido la más laboriosa que hemos realizado hasta ahora en el curso, ya que hemos tenido que realizar 4 productos gráficos distintos para la publicidad de una empresa de tapicería. El objetivo era maquetar una publicidad de la empresa (basándonos en el siguiente boceto), una en CMYK y otra en escala de grises, un sobre y una etiqueta (estas dos últimas a dos tintas, a elegir por nosotros).

Primero tuvimos que trazar el logotipo de la empresa y agregarle dos tintas, que fueron Pantone 160 C y 175 C. Después, también en Illustrator, trazamos el plano de la localización de la empresa, donde empecé a mezclar gamas de marrones para conseguir un poco de armonía.

A continuación, teníamos que montar en la publicidad una imagen de un sofá, el cual había que trazar con la heramienta "pluma", guardarlo como .eps y colocar la imagen en el archivo de Adobe InDesign, para que se pudiera visualizar el trazado de recorte. Esta imagen era, originalmente, una imagen a color, normal. Lo que yo hice fue agregarle un efecto sepia para que combinara con los marrones del resto de la publicidad.

 

  

Con todas las imágenes que se iban a importar preparadas, era el momento de realizar la publicidad. El formato final iba a ser de 210 x 148 mm. El objetivo de mi publicidad era que la empresa pareciese clásica y tradicional, por eso no hay tipografías muy "extravagantes". Utilicé la "Futura", "Jazz LET" y algunos pictogramas de la tipografía "Zapf Dingbats". Para realizar esta publicidad, era necesario pasar los colores del logo de la empresa a CMYK; de lo contrario, se hubieran generado dos planchas más (una por cada tinta directa).

 

Para realizar la publicidad que iba a escala de grises, lo primero que hice fue pasar a ese modo de color todos los archivos importados. Después, fui convirtiendo los colores de la publicidad a color en blanco y negro, conservando sus matices originales.

 

Para continuar, hice la etiqueta, donde introduje la dirección y algunos datos importantes de la empresa. La medida del archivo final tenía que ser de 120 x 35 mm. Y por último, el sobre, que tenía que contar con 225 x 115 mm y tenía que tener una ventanilla, elemento muy característico de los sobres. Los dos productos debían constar de dos tintas únicamente, por lo que utilicé el logo que creé al principio y jugué con los matices de esas tintas.

 

Práctica 11 - Tarjeta de Navidad

Con motivo de las fiestas que se acercan, en esta practica el objetivo era hacer una tarjeta navideña . El único requisito que debía cumplir era: caber en un sobre de 226x114. 
Teníamos que hacer una tarjeta exclusivamente vectorial (en Illustrator) y otra en mapa de bits (en PS). Para inspirarnos y conseguir así tener alguna idea, la primera tarea fue documentarnos. ¿Cómo? Viendo todas las tarjetas navideñas que les habían ido llegando a nuestro colegio cada Navidad.
Cuando ya teníamos la idea levemente definida, hicimos un boceto, para plasmar mejor nuestra idea. Después empezamos definiendo el documento en Illustrator (dimensiones, modo de color, etc.) y seguidamente, trazando y colocando los elementos que queríamos utilizar en nuestra tarjeta.
Después de probar con varias versiones de la misma tarjeta, la elegida para ser impresa fue ésta:

Para realizar la de mapa de bits, elegí una imagen como fondo (escogida de una colección de imágenes de Fotolia) y fui probando distintas tipografías para ver cuál era la más adecuada. Al final la elegida fue ésta:

La impresión fue realizada en una impresora digital de la marca Ricoh, en la cual utilizamos un papel de 250g de la marca Color Copy (Silk Paper), con un acabado semi-mate. Después, con un cúter, le dimos la forma final a la tarjeta.

Práctica 08 - Duotono Ciclista

En esta práctica realizada en InDesign, el objetivo principal era la utilización de filetes y tabulaciones (como se puede apreciar en la tabla de la página nº3) y hacer columnas de distinto tamaño en la maqueta. Se trata de un duotono, por lo que hubo que hacerle un tratamiento especial a las imágenes utilizadas, aparte de ajustar al tamaño y resolución necesarios. Hemos utilizado el Pantone 031 U en cajas, trazos, degradados, etc. También teníamos como objetivo trazar el dibujo del ciclista e importarlo como archivo Illustrator (.ai), utilizar diferentes tipos de alineaciones y aplicar capitulares dejándolas más legibles (utilizando falsos retornos y añadiendo espacios cortos). Como resultado de todo este trabajo, se consigue esto:

Práctica 04 - BCH

En esta práctica, la número 4, nuestro objetivo era plasmar un díptico de la empresa BCH en Adobe Illustrator. Trazando con la pluma las imágenes facilitadas por la profesora, utilizando dos tintas directas (Reflex Blue y 179C), dotando al texto de las características necesarias, se obtiene esto:

Cara

 Retira

Práctica 01 - Creación de la cabecera

En esta entrada, os voy a explicar cómo hice la cabecera del blog y por qué la hice así.

El documento mide 33 x 9 cm, para que se ajuste al diseño del blog. Al ser una bitácora dedicada a la preimpresión, la cabecera tenía que estar relacionada con el tema, por eso cuenta con una imagen de una Pantonera.

El fondo está compuesto de una textura que viene en PS por defecto y una forma rectangular en color rojo, con el fin de imitar un cuaderno escolar.

A continuación, busqué una imagen de una pantonera y oculté el fondo para llevarla al documento final trazando la silueta con la herramienta "Pluma".

Después le añadí la pantonera al fondo, encuadrándola de tal manera que no ocupase toda la cabecera para que dejara sitio al título del blog. Hice que coincidieran los colores azules para que combinara con el diseño general del sitio web.

Para integrar el título del blog en la cabecera, utilicé la tipografía "Noteworthy light" en distintos cuerpos, con el fin de resaltar unas palabras más que otras.

Finalmente le añadí una "pincelada" que creé en AI haciendo un trazado con la herramienta "Pluma" y utilizando un pincel de esa aplicación. Guardé la imagen como .png y la llevé al documento final. Para que no apareciesen filetes blancos, tuve que ocultar el fondo seleccionándolo con la varita mágica y escondiéndolo con una máscara de capa. 

Y así quedó el archivo final.

Practica 00 - Creación del logo de Edmodo

En esta entrada os voy a contar cómo creé el logo que utilizo como imagen de perfil en la plataforma virtual dedicada a la educación: "Edmodo".

Primero hice un boceto en papel con la idea principal, ya que así es más fácil plasmarla en la aplicación vectorial que iba a utilizar (Adobe Illustrator). Pensé en escribir las palabras "Artes Gráficas" a mano alzada, como hice finalmente. Me decidí a hacerlo utilizando la herramienta "Lápiz", que es una herramienta de dibujo a mano alzada con una gran utilidad: te permite modificar los nodos de dicho dibujo. 

Cuando conseguí que las letras dibujadas tuvieran suficiente legibilidad, comencé con el fondo del logo. Se trata de un fondo blanco con "pinceladas" (creadas con la misma herramienta que utilicé anteriormente) de colores (CMY) dispuestas en varios grupos de 3. Elegí la cuatricromía como base de mi trabajo porque considero que es el pilar principal de las AA.GG., ya que con ella se forma la trama de todos los impresos que van a cuatro tintas.

Para finalizar, hice varias copias del documento y fui probando en cada una cómo se vería con los elementos cambiados, tanto de lugar como de tamaño. La imagen que escogí al final fue la que proporcionaba más legibilidad de todas.