Práctica 12 - Esko ArtWork

Esta práctica consistió en 3 cosas que iré detallando a lo largo de la entrada. Lo primero que tuvimos que hacer fue, a partir de una caja que hicimos el curso pasado, un .ard de caja básica y ajustar el modelo de nuestra caja a esa estructura, con el fin de que fuera un troquel exacto y no diera problemas. 

Cuando ya teníamos la caja montada, fuimos a "Esko Visualizer" para añadirle efectos a la caja. Esto es muy útil porque puedes mostrarle a un cliente cómo va a quedar su producto sin necesidad de realizarlo manualmente. Cada efecto que queramos añadir lo tendremos que poner en AI con un Pantone, para que Visualizer lo identifique y le podamos aplicar los efectos. Yo le añadí una tinta metálica dorada a toda la caja, un golpe seco en "Té con canela" y un barniz reserva a las imágenes de los palos de canela. 

De la caja también realizamos un vídeo con unos parámetros dados, aplicándole una escena para darle un toque más realista.

Una vez tenía la caja terminada, creé otra desde cero para aplicarle otros efectos. Me inventé un diseño de una caja de colonia, la cual realicé primero en AI, para luego pasarla a Visualizer. Le puse a toda la caja un papel grueso con textura del mismo color que el del diseño, barniz reserva en los adornos de la caja y una lámina transparente en las ventanas de la caja, para que se viera el producto del interior.

Para finalizar la práctica, tuvimos que realizar una bolsa con un .bag, creado por una aplicación de Esko específica para bolsas. El diseño ya lo tenía desde el curso pasado, pero lo tuve que ajustar a la nueva estructura. No le apliqué ningún efecto porque tardaba mucho en cargar pero la verdad es que los diseños quedan muy realistas.

  

Práctica 11 - Punto de libro TorrasPapel

Como cada año, Torras Papel realiza un concurso que consiste en enviar un punto de libro del formato que queramos. El único requisito que debía cumplir era estar relacionado con "La naturaleza", debía ser el tema principal.

Lo primero que tuvimos que hacer fue documentarnos, buscando imágenes y trabajos del tema a tratar, por ejemplo. De esa manera, sería mucho más fácil tener una idea que poder plasmar posteriormente.

Cuando ya teníamos una idea, realizamos un boceto, señalando la idea principal y el formato que queríamos utilizar. La verdad es que la idea principal de mi boceto no se parece en casi nada a la final, eso pasa porque jugué con los elementos y fui eliminando los que pensaba que hacían el diseño un poco cargante.

La idea inicial fue hacer un punto de libro de 50x140 mm con un fondo de un bosque y un mono pintando un cuadro. Ese cuadro iba a contener una imagen que sería la copia de lo vectorial del fondo. En la parte de abajo se colocaría una frase referente a la naturaleza. 

En la parte de atrás, la idea era colocar el logo de Torras Papel y seguir con el fondo de bosque.

Finalmente, el trabajo fue totalmente distinto. Lo único que se conservó fue el fondo del bosque y los árboles. En la parte de delante coloqué varios árboles con distintos matices de verde, un lago con degradado y una frase significativa sobre un fondo blanco con poca opacidad. La parte de detrás es casi igual, lo único que cambia es el conjunto de árboles y la frase. El logo de Torras Papel iba colocado en el cielo del fondo del punto de libro, jugando con que el logo es un pájaro.

El trabajo iba a ser impreso en CMYK, colocando los dos archivos (delante y detrás) en un mismo documento de tamaño A4.

Práctica 10 - Revista "Proyecto Leonardo"

Esta práctica consistió en la realización de un proyecto de revista (4 páginas del interior) que debía contener una entrevista que les hicieron a cuatro chicos que participaron en el "LINK: Proyecto Leonardo". Al ser poco texto, debía predominar la imagen sobre el contenido, por lo que se nos proporcionaron una gran cantidad de imágenes de las cuales teníamos que elegir las que viésemos más adecuadas. 

La revista tenía que cumplir una serie de requisitos tales como que sólo se podrían usar 2 tintas (Negro de CMYK y Pantone Red 032 C), que se compusiera en un A4 y que las imágenes estuvieran en alta resolución. Al contar sólo con esas dos tintas, tuvimos que jugar mucho con la jerarquización de los colores, creando tintas mixtas, por ejemplo. 

Para la revista utilicé una retícula de tres columnas con un medianil de 6mm, combinando en ella el texto dado y las imágenes elegidas por mí. Utilicé la tipografía "Optima" combinada con la "Noteworthy", para darle un toque menos serio a la maquetación. 

En el folio, aparte de la numeración, añadí una leyenda para que fuera más dinámico, combinando el color rojo con el negro y añadiendo un glifo. Para imprimirla, tuvimos que hacer un PDF/X1a y mandarla a la impresora digital, donde sería impresa en un papel estucado de unos 150 g/m2. Intentando no dejar líneas cortas, ni viudas ni huérfanas, eligiendo lo mejor posible las imágenes y jugando con el espacio entre letras, el resultado final fue éste:

"Gráficas Aries"

Hoy hemos hecho una visita a la empresa "Gráficas Aries", una empresa dedicada a las Artes Gráficas, que abarca todas las etapas del proceso gráfico.

La visita estuvo muy bien estructurada, ya que seguimos el mismo orden que seguiría  un producto desde que es encargado hasta que está finalizado y listo para ser distribuido. 

La primera parte de la empresa que vimos fue la dedicada al diseño, que se trata de una parte específica dentro de la empresa, llamada "Alfil Comunicación". En esta parte son diseñados los productos encargados por los clientes.

Después nos dirigimos a la parte que llevaba todo el tema de "Oficina técnica" (presupuestos, encargos, gestión de calidad, etc.) En esta parte también se trataba todo el tema de las cuentas de la empresa.

A continuación nos dirigimos al departamento que llevaba toda la preimpresión. Esta sala constaba de varias impresoras digitales, un CTP (de tambor interno con tecnología violeta, con puente directo a la procesadora, en la que sólo se lavaban y engomaban las planchas porque no necesitaban procesado). También es en este departamento donde se realizan los ferros y las pruebas de color. Nos explicaron qué sistema de recopilación de archivos utilizan: Cada trabajo tiene su propia orden de trabajo, donde vienen todas las especificaciones del producto. Éste documento se introduce en una "bolsa de trabajo" que no es más que una bolsa de papel donde pone el número de la orden de trabajo y que contendrá todos los documentos referentes al trabajo. También nos comentó que se sigue una "hoja de ruta" que consiste en marcar una serie de cuadros para verificar que se han seguido correctamente todos los pasos del proceso.

Después, nos dirigimos al taller de impresión. Éste contaba con varias máquinas, una de ellas de 8 cuerpos (4 para imprimir el blanco y otros 4 para imprimir la cara de detrás, teniendo un sistema de volteo del papel en el medio de la máquina). Me pareció muy curioso el sistema de entintado de las máquinas, ya que era totalmente automático. Consistía en una serie de mini-tuberías que iban directas a su cuerpo de máquina correspondiente. 

Al lado del taller de impresión se encontraba una sala que contenía todas las máquinas de postimpresión. Había guillotinas, 5 plegadoras, unas de formato pequeño y otras que podían pegar hasta cuadernillos de 16 páginas. Había máquinas especiales que montaban los pliegos correspondientes unos encima de otros (caballete) y otras que grapaban. Había otras máquinas que se dedicaban a apilar los productos terminados para colocarles una brida de manera automática.

La parte final del taller era la que estaba dedicada al almacenaje de productos terminados, donde se guardan productos si sobran con el fin de cogerlos cuando sean requeridos.

Al final de la visita, fuimos a una sala polivalente donde nos permitieron hacer una serie de preguntas para resolver las dudas que nos hubieran surgido. También nos habló la encargada de prevención de riesgos laborales de ese mismo tema, de los controles de calidad que tienen que seguir los procedimientos en la empresa, de que "Gráficas Aries" consta de varios certificados de calidad que acreditan que están comprometidos con el medio ambiente, etc.

Como opinión personal, me pareció una visita muy productiva ya que era la primera vez que veía una empresa dedicada a las artes gráficas por completo. También me gustó porque te ayuda a conocer más cómo es el entorno laboral de una empresa de estas características, de qué está constituida, qué procesos se siguen, etc.

Práctica 09 - Libro

Esta práctica consistía en realizar un libro (sus partes esenciales: Portada, portadilla, capítulo, etc.). Se trata de un trabajo en el que lo más importante era trabajar con secciones, ya que no íbamos a maquetar el libro entero. Como novedad, tuvimos que insertar nota al pie de página (desde donde muestra la captura siguiente).

Ésta es una herramienta muy útil para hacer aclaraciones de alguna palabra o frase en un libro. En "opciones de nota al pie de página del documento" nos deja controlar opciones tales como de qué número de nota se trata, cómo aplicarla (en forma de números, letras, etc.; como superíndice, subíndice, etc.). Al crear una nota de pie de página se crea un filete automático que podemos eliminar si lo deseamos. También podemos elegir qué espacio antes y después de la nota queremos, el estilo de párrafo que deseamos aplicarle a la nota, etc.

Ha sido un trabajo bastante elaborado ya que hemos tenido que crear muchas hojas de estilo (entre ellas, una de estilos anidados). Constaba de dos maquetas maestras: Una para lo principal del libro y otra para las secciones, ya que todas tenían el mismo aspecto. 

El resultado final fue un trabajo de unas cuantas páginas (salteadas, debido al uso de secciones) que contenían las partes principales de un libro (en este caso, "Mar Tenebroso"). 

Manual de InDesign (10ª parte)

En esta parte del manual se explican la herramienta "tablas" y todo lo referente a los cursores automáticos y semiautomáticos de texto.
 

 

Práctica 08 - Estilos anidados y Tablas

Esta práctica consistía en un documento de 3 páginas (no opuestas) que constaba de dos maquetas maestras (una de dos columnas para la página 1 y otra de tres columnas para las páginas 2 y 3). Todas las páginas tenían una parte común, que se agrega en la página maestra (la cabecera, el texto de la misma y el folio). Al finalizar el trabajo, le pusimos las marcas de sangre y corte y preparamos un PDF (uno compuesto y otro por separaciones, el cual conseguimos haciendo un archivo PostScript y destilándolo con Acrobat Destiller).

La primera parte consistía en maquetar un texto a dos columnas, creando las hojas de estilo necesarias para ello. También constaba de una imagen a la cual había que hacerle un trazado de recorte para que el texto recorriese con la forma del trazado, y otra imagen de la que había que modificar el tamaño y la resolución (el trabajo se preparaba para su impresión en prensa).

En la segunda parte de la práctica se combinaban los estilos anidados y las tablas. Tuvimos que realizar las hojas de estilo de carácter necesarias para insertarlas en el estilo anidado que debíamos hacer. En la parte de abajo, tuvimos que realizar una tabla y ajustarla con los colores requeridos, con la herramienta "tabla" de InDesign.

La tercera y última parte de la práctica constaba de un texto maquetado en dos columnas. Este texto tenía una capitular y un ladillo con un filete inferior de color. En la tercera era necesario insertar una tabla con los datos dados.

Práctica 07 - Tablas

Esta práctica consistió en la creación de una tabla a partir de un documento con muchos datos. Se trata de un documento A4 compuesto de 6 páginas. La tabla consta de un encabezado y un pie de página, comunes en todas las tablas. Tuvimos que poner en práctica los conocimientos adquiridos sobre la herramienta "tabla" de Adobe InDesign, aplicando los colores necesarios en los rellenos de las columnas y en los trazos de las mismas, y las medidas de los altos y anchos de las celdas. La tipografía utilizada es una Helvética, el modo de color del documento es CMYK y el resultado final fue éste:

Manual de Acrobat Pro

Esta parte del manual, fuera del de las herramientas de InDesign, se dedica a explicar las herramientas que hay en Acrobat Pro de "producción de impresión".